Традиционные японские инструменты сякухати и сямисен

Выпуск 105
В соответствии с требованиями РАО нельзя ставить на паузу и перематывать записи программ.
Несколько лет тому назад в музее выступал популярный японский ансамбль Хиде-Хиде. Это оригинальный коллектив. Играя на национальных инструментах, совмещает лучшие черты многовековых традиций японской музыки и смелые эксперименты с жанрами и стилями. Значительное место в их репертуаре занимает русская музыка, в том числе произведения Петра Ильича Чайковского. На прощание, участники ансамбля подарили музею два традиционных японских инструмента — сякухати и сямисэн
Сякухати — это японская продольная открытая флейта, пришедшая в страну Восходящего Солнца из Китая в VIII веке. Существует около двадцати разновидностей сякухати. Стандартная длина — 1,8 японских футов (54,5 см) — определила само название инструмента, так как «сяку» значит «фут», а «хати» — «восемь». Изготавливается эта флейта из трехколенного ствола бамбука мадакэ. Согласно традиции, все операции до сих пор выполняются вручную. Ствол срезается у самого корня, и его утолщение становится раструбом. Противоположный конец ствола срезается чуть наискось. Вдувное отверстие оборудуется специальной втулкой из слоновой кости или рога. Из пяти пальцевых отверстий четыре располагаются на внешней стороне трубки и одно — на тыльной. Их величина и особенности конструкции позволяют извлекать звуки любой высоты в пределах более чем 2-х октавного диапазона, в том числе и микротоновые интервалы, с применением различных приемов игры. Звук сякухати поражает мягкостью и густотой тембра.
Почти одновременно с появлением сякухати в Японии зарождается представление о сакральности музыки, исполняемой на флейте, о ее чудотворной силе.
Начиная с XVI века сякухати получила распространение в среде странствующих буддийских монахов комусо — «монахов соломенной циновки». Они носили на голове плетеную шляпу-корзину, почти полностью закрывавшую лицо, что символизировало отрешение от мира. В XVII–XVIII вв. возросла популярность сякухати в городской среде. Она стала использоваться для исполнения народных песен, в светском ансамблевом музицировании.
Другой экспонат, пополнивший коллекцию музея — сямисэн — японский трехструнный щипковый инструмент. Деревянный корпус сямисэна с двух сторон обтянут кожей, как правило, кошачьей или собачьей. В верхней части мембраны под струнами помещается полукруглая кожаная прокладка. Длинная шейка без ладов разбирается на три части. Играют на сямисэне бати — большим плектром из кости в виде развернутого веера. Звук сямисэна звонкий, чуть гнусавый и резковатый.
Сямисэн был излюбленным инструментом гейш, в творчестве которых сложилась камерная концертная традиция исполнения лирических песен с сопровождением. Профессиональная традиция мужского исполнения на сямисэне связана с театром Дзёрури и с театром Кабуки.

Последние выпуски программы

Выпуск 710

Придворная Певческая капелла

На иллюстрации — ценный экспонат музейной коллекции: фотография 1895 года, где запечатлены певчие Придворной капеллы. Ныне это Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга. Её происхождение относят к 1479 году, когда в Москве был учреждён хор Государевых певчих дьяков.

Выпуск 709

Картина крепостного художника

В Музее музыки хранится ценный образец изобразительного искусства, имеющий самое прямое отношение к истории российской музыки – картина «Иван Сусанин». По легенде, полотно было подарено Михаилу Ивановичу Глинке после премьеры его оперы «Жизнь за царя».

Выпуск 708

Саратовская гармонь

В коллекции Музея музыки хранятся пять саратовских гармоник. Их отличительная черта — два колокольчика (из латуни или бронзы), их звучание создает особый, праздничный колорит.

Поиск по сайту