Рахманинов —«Колокола»

Выпуск 120
В соответствии с требованиями РАО нельзя ставить на паузу и перематывать записи программ.
Колокол — это инструмент, очень важный для русского человека. И в творчестве отечественных композиторов тема колоколов возникала не раз. Но есть автор, в музыке которого колокола играли особую, исключительную роль, — это Сергей Васильевич Рахманинов. И одно из центральных сочинений, посвящённых этому образу, уже более 80 лет хранится в Музее музыки. Речь идёт об автографе партитуры поэмы «Колокола» для хора, солистов и оркестра, написанной в имении композитора Ивановка всего за полтора месяца летом 1913 года.
Замысел произведения родился в Риме, когда Рахманинов получил анонимное послание с просьбой прочесть приложенный к письму перевод Константина Бальмонта стихотворения Эдгара По. Как утверждалось в послании, данный текст идеально подходит для музыки и должен заинтересовать композитора. Имя автора письма стало известно только после смерти Рахманинова: им оказалась виолончелистка Мария Данилова.
Сюжет стихотворения действительно сразу заинтересовал Рахманинова. По структуре «Колокола» напоминают симфонию (четырёхчастный цикл), однако ближе всего они к кантате. Всё произведение, от первой части до последней, представляет собой неуклонное движение к катастрофе, от света — к мраку. Каждая из четырёх частей создаёт картину жизни человека на пути от рождения к смерти, и в каждой колокольный звон является главенствующим.
Поэма «Колокола» имеет авторское посвящение другу Рахманинова, голландскому дирижёру Виллему Менгельбергу и его оркестру Концертгебау в Амстердаме.
Первое исполнение «Колоколов» под управлением автора состоялось 30 ноября 1913 года в Петербурге с участием хора и солистов Мариинского театра. А 8 февраля 1914 года произведение впервые прозвучало в Москве при участии хора и артистов Большого театра. По воспоминаниям жены композитора, «в Петербурге после исполнения „Колоколов“ с Сергеем Васильевичем выходил кланяться и поэт Бальмонт. Вот была забавная пара: высокий, с коротко остриженными волосами Сергей Васильевич и маленький Бальмонт с рыжими кудрями до плеч. Но, конечно, он заслуживал успеха: его перевод „Колоколов“ Эдгара По действительно был замечателен».
Исполнение «Колоколов» стало высшей точкой, расцветом искусства Рахманинова как композитора и дирижёра в одном лице. По словам оркестрантов, пропуская через себя эмоциональное содержание произведения, автор передавал своё состояние оркестру, хору и солистам. Цельность формы и драматургии, певучесть мелодизма, темпы, ритмика, тембровые краски — все детали партитуры находили выражение в исполнении, которое гипнотически воздействовало на слушателей. Сам композитор позже так оценивал «Колокола»: «Это произведение, над которым я работал в лихорадочном возбуждении, и по сей день остаётся, на мой взгляд, лучшим из моих сочинений».
Нотные автографы великих композиторов — это живая история музыки.

Последние выпуски программы

Выпуск 710

Придворная Певческая капелла

На иллюстрации — ценный экспонат музейной коллекции: фотография 1895 года, где запечатлены певчие Придворной капеллы. Ныне это Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга. Её происхождение относят к 1479 году, когда в Москве был учреждён хор Государевых певчих дьяков.

Выпуск 709

Картина крепостного художника

В Музее музыки хранится ценный образец изобразительного искусства, имеющий самое прямое отношение к истории российской музыки – картина «Иван Сусанин». По легенде, полотно было подарено Михаилу Ивановичу Глинке после премьеры его оперы «Жизнь за царя».

Выпуск 708

Саратовская гармонь

В коллекции Музея музыки хранятся пять саратовских гармоник. Их отличительная черта — два колокольчика (из латуни или бронзы), их звучание создает особый, праздничный колорит.

Поиск по сайту