Ансамбль Дмитрия Покровского — «Борис Годунов» на сцене театра на Таганке

Выпуск 271
В соответствии с требованиями РАО нельзя ставить на паузу и перематывать записи программ.
В музее хранится редкая фотография репетиции ансамбля Дмитрия Покровского спектакля «Борис Годунов» в Театре на Таганке.
Дмитрий Покровский — выдающийся музыкант, учёный-исследователь — создал в начале 70-х годов прошлого века уникальный ансамбль, который объединил профессиональное исполнение и традиции народной музыки с научным подходом в изучении фольклора. Ансамбль отличали творческая свобода и яркая импровизация. Первым на коллектив обратил внимание актёр и режиссёр Сергей Юрский, поставив в 1980 году в Театре имени Моссовета, при участии музыкантов, пьесу Островского «Правда хорошо, а счастье — лучше». Затем были совместные работы ансамбля с такими режиссёрами, как Лев Додин — в спектакле «Повелитель мух», Кама Гинкас — в постановке «Записки из подполья», участие в других театральных проектах.
Фото: Театр на Таганке. Репетиции «Бориса Годунова», 1981-1982.
Многолетний творческий союз связывал фольклорный коллектив и Театр на Таганке. В начале 80-х Юрий Любимов работал над постановкой пушкинского «Бориса Годунова». Композитор Альфред Шнитке познакомил режиссера с Покровским и его музыкантами. Любимов вспоминал, что, услышав ансамбль, он сразу же нашел ключ к музыкальному решению спектакля. Премьера состоялась в 1982 году. Сценография и декорации были по-любимовски лаконичны: деревянный помост упирался в белокаменную стену с закрытыми окнами. Народ постоянно присутствовал на сцене — русский хор стал подобен хору античному. Каждый герой — будь то Марина Мнишек, Дмитрий Самозванец или Борис Годунов — выходил из толпы, отыгрывая известные монологи, и в этой же толпе исчезал. Народные песни, причитания в исполнении ансамбля Дмитрия Покровского буквально завораживали зал. Особенно впечатлял финал спектакля. После сцены убийства детей царь Борис, одетый в обычный костюм 70-х годов, обращался к зрителям: «Что же вы молчите? Кричите: да здравствует…». Но народ, как известно, безмолвствовал. Безмолвствовала и толпа на сцене, и хор. Но затем вдруг ансамбль Покровского пронзительно исполнял торжественное поминовение «Вечная память». То был реквием по всем невинно убиенным. Увы, после премьеры спектакль закрыли, однако редчайшая фотография его репетиции хранится в фондах музея. Лишь в конце 80-х, вернувшись из эмиграции, Любимов восстановил «Бориса Годунова».
После ухода из жизни Дмитрия Покровского его ансамбль получил статус Творческой мастерской Театра на Таганке. В этом статусе коллектив существовал 14 лет — с 1998 по 2012 годы. Музыканты ансамбля Покровского принимали участие во многих постановках Любимова: «Медея», «Марат и Маркиз де Сад», «Евгений Онегин», «Антигона». Сам великий режиссёр так говорил о выдающемся ансамбле: «Без преувеличения: ансамбль Дмитрия Покровского — серьезнейший вклад России в музыкальную культуру второй половины 20-го века. А собирание этого богатства было той же добычей радия…».
Редкие фотографии — это важная часть нашей культуры.
Ещё больше интересной информации вы найдете на сайте Российского национального музея музыки.(открывается в новом окне)

Последние выпуски программы

Выпуск 710

Придворная Певческая капелла

На иллюстрации — ценный экспонат музейной коллекции: фотография 1895 года, где запечатлены певчие Придворной капеллы. Ныне это Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга. Её происхождение относят к 1479 году, когда в Москве был учреждён хор Государевых певчих дьяков.

Выпуск 709

Картина крепостного художника

В Музее музыки хранится ценный образец изобразительного искусства, имеющий самое прямое отношение к истории российской музыки – картина «Иван Сусанин». По легенде, полотно было подарено Михаилу Ивановичу Глинке после премьеры его оперы «Жизнь за царя».

Выпуск 708

Саратовская гармонь

В коллекции Музея музыки хранятся пять саратовских гармоник. Их отличительная черта — два колокольчика (из латуни или бронзы), их звучание создает особый, праздничный колорит.

Поиск по сайту